——首都文艺界专家谈《十品村官》

    编者按：2002年11月，国家文化部为迎接党的十六大的胜利召开，决定从全国选调13台优秀剧目晋京演出，盐城市淮剧团创作演出的《十品村官》入选晋京，在民族文化宫演出。演出受到首都观众和戏剧界专家学者的高度评价，文化部和中国剧协并为此分别召开座谈会，本座谈纪要即根据座谈记录摘要。

    李庆成（中国儿艺剧院副院长、评论家）

    盐城市淮剧团已是第二次进北京了。记得96年的时候，我看过《鸡毛蒜皮》。当时我们在沙滩座谈，《中国文化报》还约我写了一篇文章，题目就叫《有意思、有意义的一出好戏》，专谈《鸡毛蒜皮》。昨天看了《十品村官》，我觉得这是又一出有意思、有意义的好戏！这出戏延续了《鸡毛蒜皮》的风格，轻松活泼，如释负重。从生活中发掘人物，从人物出发编剧本，很有意思。情节很生动，生活气息很浓。贴近现实时代但不牵强附会，语言幽默俏皮但不轻浮。田来顺这个人物一下子立起来了！比如他去讨债，他想了个办法用了一块标语牌；狐狸流产，他也想了个办法来解决，就是把机场噪音录下来，让母狐由轻到重、由远到近慢慢适应，也挺有意思。田来顺和小月、李彩珠之间的情感纠葛，我认为目前的呈现很不错。李彩珠有一个解释：“有情人未必有缘份”。这是一种新的恋爱观，不见得有情人都成眷属。彩珠很大方，她是从农村进入都市，又从都市回到农村的现代知识女性嘛。当年田来顺又是赠镜子，又是题诗，但我不一定同你结婚，情是情，缘是缘。情感是精神行为，婚姻是社会行为，在这方面作者把握得很有分寸。田来顺不必要在小月和彩珠两人之间折腾来折腾去，也不要旧梦重温，那是老套子。现在这样的处理倒是有新意的。其他几个人物，比如支部委员徐干娘，挺把自己的官当回事，又不能太把自己当回事，她很认真，喜剧色彩很浓。谭半夜、六妈的喜剧性都很强。我想，在“有意思”上肯定没问题。有意义就甭说了，它反映了我们当代农村的变化带来人的心理流程的变化，看到了苏北农村未来发展的美好前景。这几个演员的表演确实炉火纯青啊！现在，你们抓住“村官”搞了几部戏。希望你们继续搞下去！观众会喜欢，尤其是像这样，六个演员一台戏，很适合在农村演出。

    王蕴明（中国剧协）

    昨天看了《十品村官》，总的艺术感受我用八个字来概括：活泼清新，轻巧灵动。我特别要强调的有三点：一个是情趣特别突出。看得出作者对李渔的编剧法深有体会。李渔特别强调“情趣”，“情趣”二字作为编剧，特别是作为轻喜剧来讲，是它的灵魂，作者正是抓住了这一点。没有情，只有趣，个戏就显得飘浮，缺乏厚重感；只有情，而没有趣，个戏就缺乏灵动。这个戏既有情，又有趣，所以既灵动又厚重，这一点很突出。这个戏写了情，既有恋情，又有长辈对晚辈的亲情，还有邻里乡亲的乡情。这种情写了一个生活的断层，比较全面，比较真切地反映了农村生活的面貌。第二点，有趣。这个戏所有的人物都有趣，都没那么呆板。田来顺、那个老革命“徐干娘”、谭半夜、六妈、彩珠和小月这几个人物都有趣。这个“趣”跟“闹”是两码事。有些戏“闹”，喜不起来愣要你去乐，那种喜是外在的。而这个戏情节本身、人物本身就让你感到有趣。“情”“趣”结合得这么好，情趣表现得比较充分。第三点，演员表演舞蹈化，这也是过去我们追求多年的戏曲化。《十品村官》的演员形体动作规范化，和语言的趣味、人物的趣味、情节的趣味、动作的趣味结合得非常好。而且舞蹈很充分，整个舞台全部动起来，不是外加的，而是戏本身特有的，由人物、情节自然生发出来的舞蹈化。现代戏可以做到生活化，但要做到戏曲化、舞蹈化、规范化是比较难的，这个戏做得比较好，是一个非常成功的轻喜剧。

    薛殿杰（中国舞美学会顾问、名誉会长）

    《十品村官》全剧的舞美是浅色调的，搞得很明快，很清新，没有沉重感，与戏剧的风格、演员的表演是统一的。灯光也配合得不错。这种明快使观众看得不累，很舒畅，很简洁。特别是两边的装饰条，色彩很明快，很有现代感，拉近了与这个时代的距离。特别是流动的平台，一方面保持全剧的连贯性，同时跟戏也结合在一起了，加强了舞台的流动感，为演员的表演提供了空间。后面的背景不是写实的，给观众留出想象的余地，而且有地方特色，有地域特色，水乡的特点很明显。

    黄维钧（中国剧协艺委会副主任）

    市场是块试金石。这个戏能演600多场， 确实经得起时间和市场的考验，肯定是一个好戏。虽然写的小人物，但时代气息浓。其中涉及到一些重大矛盾冲突，比如脱贫问题、集资问题、养狐、科技致富、来顺跟徐干娘的矛盾（权力交班）等等，这些如果用正剧来处理，也可以写得很凝重，但在这个戏里，作者却是另辟新径、出奇制胜。这是一部生活喜剧。根据剧种特点、剧团实际、观众需要，搞这么一台生活轻喜剧，很好，而且达到目标了。事件虽小，但细节很讲究，人物之间的勾连，用线很细，处理上很有自己的长处。喜剧对不同的题材要求是不同的，当然是越深刻越好，但它跟正剧不好比对。按照雨果的观点，人类最早的是悲剧，然后是正剧。把滑稽戏引入中国戏剧，这是滑稽戏对中国戏剧的一大贡献，这才有了喜剧，这是戏剧的一种进步。喜剧反映的矛盾，当然是越深刻越好，越丰富越好，但不要损坏喜剧的风格，如果损害喜剧风格的话，不如不深刻，不丰富。田来顺当组长，完全是因为他讨债讨回一群狐狸，所以他走不掉了，只好留下来当组长。他的思想逻辑、情感逻辑，都带着一种时代的特点，实际上是一个新农民的形象。他的观念，他跟小月、彩珠的情感纠葛不落俗套。他对彩珠，不回避过去的情感，而且不加掩饰自己的好感。彩珠很漂亮，有知识，有文化，又有能力，加上过去还有这么一段旧情。小月心里头打鼓这也正常合理呀。就是来顺后来有一天爱上彩珠也不奇怪呀！所以，我觉得这是一群新农民，很真实。时代感通过人物表现出来，很清新，很风趣，很生动。这出喜剧的品味是比较高的。这个品味出自人物，出自人物关系。这个剧团一看就是有演现代戏传统的，所以他们演现代戏一点不成为负担，演得非常驾轻就熟。舞台上充满了动感，充满了活力，充满了一片绿色的生机。

    谭志湘（中国少数民族学会会长）

    看过这个戏后，我谈三点感受：第一，这个戏的时代感很强。反映上个世纪末、这个世纪初，农村改革致富，把知识提高到一个显著的地位。具体反映在李彩珠这个人物的塑造上。我觉得李彩珠这个形象在目前舞台上是不多见的。她是个农大毕业生，养狐专家，她来到养狐场，第一个戏剧动作是要花六万块钱买下这个养狐场，不行的话，她就提出合作，要求以技术入股还要控股。这不是自私，不是商人的投机，它表现了时代的精英的经营智慧，表现了当代的一种思想意识。她深夜赶赴田来顺的狐场，不光是为了帮助老同学抢救流产的母狐，而且要积累病例撰写学术论文。这就是带着现代青年人的一种显著特点，即新的价值观和人生观，这在当代戏曲舞台上是很少见的。它反映了当代知识青年的开朗、开阔，思想上符合实际。她既现实但不自私。既有知识女性的品位但又不做秀，显得非常可爱，非常可信，让人亲近。这个人物应该给予比较高的评价，给予重视。第二点，在传统戏里我们相当讲究行当的搭配，讲究浓淡相宜，而这个现代戏也很好地做到这一点，是相当不容易的。现代戏的丑角很难写，写得好、写得有特色更难。这个戏中，“六妈”这个角色基本上可以归入“丑婆”的行当。一谈到“丑婆子”，我们就很容易想到高甲戏中的丑婆子，想到川剧中的丑婆子，而现代戏中的“丑婆子”的确是不多见的。这个戏写得和演得都比较好，她总是那样想当然，搬弄是非，身上有许多封建迷信、落后的、陈旧的东西，但在分寸上把握得却是那么好。对这个人物的嘲讽和批评出自善意。这个人物虽然讨人嫌，但是并不可恨，而且还有那么可爱的一面。就因为她这种丑中见美达到了一种审美的高度，这才是很不容易的。第三点，这个戏里有六个人物，作为观众来讲，这六个人物都给我留下了很深的印象，这就又很不容易了。有时候，一出戏很多人物，但留下印象的或过了一段时间还能让你想起来的不多，也比较难。田来顺那种农民式的狡黠、智慧，给我留下很深的印象。小月那种农村女孩的清纯，谭半夜，民办教师当了一辈子，过去一直谦让没转正，退休后还辅佐老伴，带领村民们日盘夜算奔小康，这种人物关系也是很独特的。徐干娘这个人物在审美上给了我很大的愉悦和满足。我认为整个戏达到了一种很高的审美境界。

    王安葵（中国艺术研究院原戏研所所长）

    这个戏生活气息非常浓厚。这些人物都是群众非常熟悉的，活灵活现的。特别需要提到的是，剧作家和演员都是怀着对这些人物热爱的态度去展示。正面的形象不用说了，都很可爱，包括刚才大家提到的有缺点的人物，也是表现的非常真实、可信，都有它可爱的一面。像徐干娘，这类人物很容易让人想起马列主义老太太，但是她跟马列主义老太太完全不一样。虽然是个组长，但是很拿组长当回事，这是很可爱的一种品质。有时候觉得她也挺可笑。她是这么忠心耿耿的，使人肃然起敬。我是在农村长大的，对六妈这个人物，见到过很多。这样的人搬弄是非，唯恐天下不乱，老是想弄出点新闻来，但也不特别可恨，是老百姓很熟悉、很喜欢的一些人物。这是我们非常熟悉群众、跟群众有非常密切联系的作家、艺术家才能够创作出为群众所熟悉、所喜爱的戏。导演很高明，整个一台戏从头到尾非常灵动。在这个戏里，戏曲化不是故意的，让人感到是一种刻意的追求。这种戏曲化，让人感觉是与生俱来的，觉得这个现代戏非这样戏曲化不可。

    姚 欣（中国戏曲现代戏研究会副会长）

    这个戏正象刚才许多同志说的，生活气息很浓，时代感很强，喜剧特色非常鲜明，舞台呈现的戏曲化比《鸡毛蒜皮》更有特色，已演了600多场，轻松愉快，群众很欢迎，是一出难得的好戏。昨天我看了一部农村题材的电影，《父老乡亲》那是一个非常沉重的题材，晚上又看了一台农村题材的轻喜剧，这两台戏前者凝重，后者轻松，从不同侧面反映了当代农村生活。《十品村官》是继96年《鸡毛蒜皮》进京之后，这个团搞出的又一部以村民小组长为生人公的糸列剧，实在是不容易。这个戏的时代感比《鸡毛蒜皮》更强，和现实生活贴得更近，表现的生活面更真实。既轻松愉悦，又受到启发。刚才许多同志说了不少好的意见，我没有什么新的意见。这个团在江苏县级剧团中，搞现代戏是非常有成就的，常年在农村基层演出，从田头演到城市，直至演到首都 舞台。出了《鸡毛蒜皮》这样的好戏，现在又继续出《十品村官》这样的好戏，搞出一个演出就是几百场，我对这个剧团非常敬佩。    
 
    曲润海（中国艺术研究院原常务副院长）

    这是我今年最后一个季度开场看的第一个戏了。第六届艺术节时，我看了一批江苏的好戏，这个戏是艺术节上看的最后一个戏，当时叫《来顺组长》。这次通知看这个戏，我就首先问是《太阳花》剧团还是《鸡毛蒜皮》剧团？一听说是《鸡毛蒜皮》剧团。我想这个《十品村官》一定是那个《来顺组长》。看了以后觉得果然是。把狐狸和女人巧妙地联系在一起，像《聊斋》一样地在台上演出，我当时就觉得很有意思，还写了一首诗，叫“当代聊斋新出台，讨债讨回狐狸来”。作者想得非常怪，而且非常有意思。昨天看了以后，觉得比上次更默契，磨合得比较好，比较细致，比较成熟。这个戏也和上次《鸡毛蒜皮》一样，六个演员一台戏。这样的戏现在是不多的。我昨天担心，这个戏是不是改出“狐狸”来了，就像六妈说的，弄出个大仙来，舞蹈一番。如果这样就没有意思了。所幸的是没有狐狸，没有舞蹈，而是这几个人物。他们的唱、他们的表情、他们的言语说狐狸，有的害怕，有的厌恶，有的保护等等，全都围绕着狐狸，而狐狸一个也没有上场！写了人，写得充分，几个演员演得十分精彩，几个老演员，尤其精彩。看了六妈，我就想到赵丽蓉，演得非常精彩，又不是农村那种非常令人讨厌的老太婆、包打听。徐干娘是个马列义义老太太，她垂帘听政，又时时操心，担心来顺不符合她的意，走反了，处处保护他。她觉得，我说来顺不好、批评他、骂他，别人不能说他不好，这也是这个老太太的特点。还有一点非常突出的，它的戏曲的特点非常突出。特别表现在它的音乐上。音乐唱腔从一开始到结束，都在节律里，这是戏曲的特点，也是这个剧团的特点。过去一提到盐城市淮剧团就想到他们的《鸡毛蒜皮》，现在再说这个团，就会想到《十品村官》。就是这样一个小小的村官，他也想到为大家服务，这就是一个了不起的人物。“三个代表”就是要从基层开始。如果基层没有“三个代表”，你上边喊也是空喊。只有基层有了为人民办事这个新的思路，他才能够真正体现时代的精神。

    王文章（中国艺术研究院党组书记、常务副院长）

    这个戏给人的审美感是积极主动的，不是被动的，很难得。当然，戏剧的形式、风格是多样的，但像这样的风格、题材、形式，基层的农民、老百姓肯定是喜欢的，特别值得提倡。我看这个戏就想到两个问题，一个是生活与技巧的问题。只有丰富的真实的生活，才有可能替代一些创作技巧。养狐狸可能生活中很多，但把它跟女人村联系在一起，这里面就有一个思想与技巧的问题。主要人物来顺跟人家去讨债，拿着一块牌子，在这个特定的戏剧情境里很真实，没有生活也是不行的；来顺受到李彩珠的启发，决定自己养狐狸，这本身并没有悬念，但紧接着来了个狐狸流产——飞机起飞的声音使狐狸受惊流产，这就是作者丰富的生活积累，他才有了这些戏剧的形式和独特的技巧。人物的语言恰到好处，细节充满幽默的因素。只有丰富的生活，才产生这种技巧。第二个问题，就是现代题材与戏曲的形式问题。淮剧这个剧种，基本上还接近自然生活形态，不像一些古老的剧种。看了这个戏，它完全就是一个戏曲。你看他们的表演，从开始到结束，始终在韵律之中。都是在一些虚拟的、协调的节奏中完成的。看得出一些戏曲引起的东西，但又没有一点脸谱化的痕迹；既感到自然，又是戏曲所特有的，这一点尢其重要。《十品村官》这样的戏能做到这样，值得借鉴，值得学习。还有一个，我觉得这个剧团了不起，一个县剧团，出了一个《鸡毛蒜皮》就了不起了，但是接着又出了一个《十品村官》就更了不起！出了又一部非常有意思而且非常有意义的好戏！这样的基层剧团在全国如果有十几个就实在了不起了。我从内心里钦佩这个来自江苏的基层剧团。

    黄在敏（中国艺术研究院原创作中心主任）

    这个戏最大的优势就是很生活。事很生活，人很生活，人物关系很生活，语言很生活，还有就是思想很生活。尤其是这最后一点，很不容易。我们创作的时候，往往在表层是生活，但是在思想上一提到生活，就马上扳起面孔做学问，把全部的生活气息破坏掉了。这个戏的作者也好，导演也好，在开掘这个题材的时候，始终把握生活这个本。不仅仅是生活的表像。思想上也始终保持一种鲜活的气息，这一点确实很难得了。从导演的角度看，导演也是很有生活的。对这个戏整个处理，对人物关系、人物舞台行为的开掘，都是建立在浓郁的生活基础上的。包括有些程式的运用，也是从人物本身出发设计。特别是骑自行车那段，后边三个人之间的背唱，这些场面的处理，从本质上抓住了戏曲的特点。同时利用音乐来渗透，来覆盖全剧。从整个演出来看，主要是用音乐来解决和表演之间的关系。演员的形体动作保留生活气息的同时，每一个动作强化了戏曲的韵律，这一点做得非常好。程式是什么？程式就是音乐和舞蹈，动作和音乐结合起来，发生变异，才会出现这种程式。在这方面这个戏提供了很好的经验。

    王敏（解放军艺术学院原戏剧系主任、教授）

    看了演出，又看了说明书，我觉得这是一个非常有特色的、生机勃勃的、深受群众欢迎的演出团体。在我们共和国的首都，在中央及省级艺术院团云集的地方，突然看到这么一个县级的小团来演出，而且带来了这样鲜活的信息，我觉得是令人振奋的。我就想到戏剧的生活命力这个问题。老百姓是非常喜欢这场演出的。这台戏既受广大群众的欢迎，又能登大雅之堂！这次能来民族文化宫演出，事实上就证明了这点。600 多场的演出，雄辩地证明了这个戏深受基层群众、广大农民的欢迎，同时像我们这样看戏总是挑人毛病的特殊观众也得到了审美愉悦。这几年，我们更多的是看到了反思的戏剧，灵魂搏击的戏，悲剧、正剧，整夜的灵魂拷问，这是必要的。但是从灵魂拷问中，我一下子回到了天然的、农村的生活，我感到非常轻松，对生活充满信心，越发地感觉艺术多样化、风格多样化的必要。《十品村官》的演出，好似给首都剧场里吹来一股南方的、农村的、改革开发的清新的风。就像小桥流水，像听一首山歌，特别亲切。剧本写得好，尤其是唱词写得美，写得机智。喜剧独特的结构很诙谐、很机智、很轻巧，又充满了生活的气息。剧本在框架上、结构上，为二度创作提供了非常好的基础。导演驾驭一度创作非常顺畅，非常有生活气息。难得的这六个演员驾驭这一台戏，演员以自己巨大的热情，对编导的要求完成得比较出色。

    金桐（中国戏曲学院导演系主任）

    这是一个实实在在的好戏。说它实实在在，整个戏从剧本到舞台呈现都是很完美的，是我近一段时间看戏以来少见的一出好戏。首先，我觉得剧本的作者对整个创作是非常见功力的！它主题比较鲜明，写了改革开放以后，农村执行“科技是第一生产力”重大战略思想，写了农村的变化。非常可贵的是，它并没有干巴巴地拎这个主题，而是把它非常巧妙地裹挟在很富有幽默感的、富有生活气息的情节之中，体现在六个非常富有性格化的人物之中，让它逐步展示出来。这是剧作家非常有成就的一点！从剧本到导演，把握轻喜剧这一风格非常严谨。比如这里写了一个民办教师，是干娘的老伴；一个是党的基层的老领导，开口闭口我代表党。其实我们一听就笑了，五十多岁，本来就不是很老，拿着个拐棍横来横去，就有在农村里一种绝对权威的感觉。我没把拐棍看成是支撑身体的一个道具，而是一种暗喻，一种有意味的象征。我觉得这老两口，一个党外，一个党内，关于党内党外这些台词很有幽默感，而且也很适度，它没有越格，没有不恰当，很自然，看了让人很有嚼头。

    李春喜（中国文联理论研究室副主任）

    这个戏寻找自己的定位非常准确。具体表现在三个方面。第一个，一个基本的故事情节的框架。在民间文化里，狐狸代表美丽的、有风情的女人。写一个女人村里唯一的这么一个年轻、长得又讨女人欢心的男人，搞来了一群代表着风情万种的漂亮女人的一群狐狸，然后和这一群妇女发生一连串的矛盾冲突。这样一个基本的构架，它就一定拥有老百姓，老百姓就愿意看。很通俗，很平易。反映了农民在改革开放的新时代里，在追求致富的路上，他们的快乐、烦恼，他们的努力，他们的成功和失败。这就是又有意思又有意义而且又很有趣的故事。第二个，是在艺术风格上。这是一个带有一定抒情色彩的喜剧，这本身包含了我们对某些演员、某些角色表演的一些认同。这样一种喜剧，它既表现广大农民在追求致富的过程中，他们的情感纠葛及感情的美好，它没有搞得悲悲切切；同时我也非常欣赏剧作家的富有喜剧情趣的语言，轻松幽默，带有适度的调侃和讥讽，增加了这个喜剧的魅力。我认为，至少近十来年我们这一个历史阶段是一个喜剧的阶段，是一个平民的阶段，这个阶段需要喜剧。我们可能要求艺术更深沉，更富有哲理性，但在这同时，不得轻视我们普通老百姓的审美情趣和需要。还有就是它的叙事方法，或者说结构，非常简单明了，不玩深沉，不玩花样，就这么顺顺溜溜地讲下去，也是非常适合老百姓的口味。

    赵景勃（中国戏曲学院副院长）

    《十品村官》的成功确实有很多值得总结的东西。第一，确实应该祝贺一下这个作者。作者非常成功！看他的简历还写过小说，他本身写的东西比一般的戏容量大，信息量大，饱满。作者在人物关系的设计上，给我们很多启示。几组关系组合使得这个戏比较丰富。既有改革和前进中的困难的关系，也有党和政的关系，甚至还有前任和现任的关系，爱情的纠葛，几种关系组合得非常好。如果消掉了其中一个的话，都会有损于这个戏的份量。因此这几个关系的处理，一是相互交叉，二是相互映衬。这两点做得非常巧妙。值得总结的第二点，是这个戏的语言非常有趣，而且是提炼了现实生活中的语言，用得非常好。比如把“历史遗留问题”移到爱情上，小题大作的语言移位。还有一些生活中喜剧性组合的语言，比如说“南蛮北侉，形成杂交优势，对下一代有好处”，时代感很强，语言功力非常深。三是导演确实很见功力。整个戏清新、贴近生活，这两点最为突出。满台清新、贴近生活，观众几乎没有疲惫和等待的感觉，基本上是在饶有趣味的状态中看完了这个戏。

    朱文湘（中国戏曲学院教授、原院长）

    这是一个非常好的戏。好在什么地方呢？一是与时俱进。说它与时俱进，是指这个戏从内容到形式，它不仅是贴近生活，反映了现在农村老百姓的现实生活，而且在舞台上给人一种清新之感。虽然是演给农民看的，但我认为，这个戏照样可以演给城市观众看。第二点，以人为本。现在好多戏是见物不见人，满台的布景、满台的人海战术加钱海战术，拿钱堆。现在戏剧不是一穷二白了，钱花得太邪乎了，上千万的往里堆。是不是这种戏就能留得住？我看未必，非常可悲。我认为这个戏只有六个演员，不是说非得六个人不可，编导把精力集中到戏上，做到以人为本。所谓的“以人为本”，第一是演员，是“演人”，把人物演出来；第二是“人演”，台上的中心是演员，发挥演员特色。第三点，弘扬特色。这个戏好就好在它仍然是戏曲，不是话剧加唱。另外一个，特别突出淮剧的特点，既是戏曲化的，也是剧种化的，这个特色非常明显。第四点，就是趣味性。这是我们编新戏时不太注意的，往往理性有余，趣味不足，忘了插科打诨。解放后，好像插科打诨变成了某种贬义的，我觉得这是不对的，应该要强调这个东西。老百姓，甭管是知识分子还是农民，都要娱乐，都要开心。插科打诨是要品味高的，不是低级趣味，你就应该继承这个东西。第五点，还戏于民。这个戏真正是老百姓的戏。当初，张庚老师提出“还戏于民”，我们觉得是很对的。戏是给老百姓看的，是民间艺术。我们不要单纯地搞所谓高雅。他们能做到这一点，真正让老百姓爱看，又通俗，雅俗共赏。

    姜志涛（《中国戏剧》副主编）

    前一段时间一直看部队的戏，都是正剧。一下子看到这部生活喜剧，特别喜欢！最大的感受是朴实无华，剧本朴实无华。不是弄那么点小事故作高深，拷问呀、反思呀等等，这是最让人累的，最让人着急的。观众那么喜欢这台戏，就是因为她朴实无华。你如果玩深沉，观众早走了。我们关注喜剧，不能叶公好龙。你看的时候喜欢，完了一到评奖，就觉得它不登大雅之堂，说是给农村观众看的什么。现在“二人转”成沈阳的一个“点”了，“二人转”过去在农村演，现在它杀入城市，场场爆满，成为一个旅游项目。说明这种风格样式的戏是有观众、有市场的，我们应该格外地关爱。《十品村官》演出了600多场，说明了观众很喜欢！昨天晚上在首都民族文化宫舞台上的演出，同样也得到了戏剧专家的喜欢。这是一个很可喜的现象。

    廖奔（中国剧协党组书记、秘书长）

    这台来自基层、反映农村生活的舞台轻喜剧，演出获得了巨大成功，它的艺术成就是显而易见的。它是在农村舞台上演出过600多场的戏。 拿到北京来，它没有专门为北京的观众，特别是为我们这些戏剧专家来进行包装。我们看的时候，还是站在广大农民的立场和视角上来看这个戏。就从这个角度来看，这个戏就是相当成功的。包括一些喜剧性的语言、情调夸张的表演，它既能在城市演出，让雅座阶层看，又能拿到农村田头去，为农村的观众演出。这台戏做到了雅俗共赏。编导和演员掌握喜剧的度很不错。当然，我们不仅仅是去适应农村观众的口味就够了，我们还有提升观众的审美品味、趣味的任务。这一点，《十品村官》做得就比较好！这样的喜剧，看的时候让观众笑，回过来再回味的时候，又有一点值得咀嚼的东西。有趣味、有意思，又有价值。一部反映当代生活的轻喜剧，能够做到而且已经做到这一点，的确相当不容易。